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Mihaly Biro

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Mihaly Biro nació en Budapest, Hungría, el 30 de noviembre de 1886. Después de estudiar arte en Berlín, París y Londres, Biro regresó a Budapest y se hizo famoso por sus carteles de protesta social. Biro participó activamente en el movimiento revolucionario húngaro y se convirtió en ¿Hace un buen historiador?

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Mihály Biró 1919 Május 1 1919

Esta versión de Biró Hombre rojo con un martillo fue uno de los muchos producidos durante el tumulto de la revolución de 1919 en Hungría. El cartel anunciaba las celebraciones del Primero de Mayo, un día festivo asociado con el movimiento obrero internacional que sería el mayor evento público durante los 133 días de la efímera República Soviética de Hungría. Encarnando la energía de las masas revolucionarias, el hombre rojo de Biró glorificó al trabajador común como el equivalente de las figuras mitológicas Hércules o Vulcano en su fragua. El concepto de carteles como decoración pública para el Primero de Mayo se inspiró, al menos en parte, en los precedentes rusos soviéticos. "La desafiante sencillez, la eliminación de los elementos periféricos y el poder amenazador de la entrega, todas estas son las señas de identidad de Biró", escribió en ese momento el crítico Pál Nadái.


MIHÁLY BIRÓ

En el corazón de la exposición se encuentran 53 bocetos de Mihály Birós (1886 & # 1501948) de la colección MAK que documentan los principales acontecimientos políticos en Hungría y Austria durante el período de entreguerras. Influenciado por el Movimiento de Artes y Oficios, así como por el Gremio de Artesanías, del que Birós conoció en viajes de estudio por Europa, el diseñador de carteles, dibujante, escultor y pintor se convirtió en el comisario del gobierno de carteles políticos en Budapest después de la Primera Guerra Mundial. . Fueron sus fotografías para el Partido Socialdemócrata Obrero # 146 y carteles publicitarios comprensibles (para Julius Meinl, Abadie y MEM, etc.), así como sus trabajos sentimentalmente expresivos para la UFA los que lo llevaron a ser uno de los más cotizados. artistas gráficos de la década de 1920 en Austria, donde vivió desde 1919 hasta 1928.

Curador Kathrin Pokorny-Nagel, directora de la biblioteca MAK y colección de obras en papel

En el MAK funciona en la sala de papel , se expondrá el extenso inventario de la biblioteca y la Colección de Obras en Papel destacando diferentes aspectos en una serie de exposiciones. Los temas de los últimos años demuestran la diversidad del programa que surge a su vez de la complejidad de la colección: desde el diseño gráfico contemporáneo, carteles, libros de artista y proyectos arquitectónicos hasta estampados ornamentales y cortes de madera en color. El tema de 2010, "Aproximaciones a la Viena roja", ofrece información sobre dos aspectos diferentes del diseño gráfico.

Publicación "MIHÁLY BIRÓ. Pathos in Red", editado por Peter Noever, con contribuciones de Michael Diers, Sebastian Hackenschmidt, Peter Klinger, Peter Noever, Kathrin Pokorny-Nagel. MAK Studies 19, alemán / inglés, 144 páginas, MAK Vienna / Verlag für moderne Kunst Nürnberg 2010, & # 128 20 MAK Design Shop

Impresiones artísticas de la más alta calidad de los carteles Mihály Biró de la exclusiva colección MAK, disponible en la MAK Design Shop


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Fecha y horaMiniaturaDimensionesUsuarioComentario
Actual15:30, 27 de enero de 2019563 × 800 (336 KB) Mutter Erde (charla | contribuciones) <> | fecha = c. 1920 | fuente = http://www.kieselbach.hu/artist/biro_-mihaly_328 | autor = Mihály Bíró (1986-1948) | permiso = | otras_versiones = | otros_campos = >> == <>== <> Categoría: Autorretratos de hombres Categoría: Mihály Bíró (pintor)

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El bolígrafo se convierte en una moda

Se garantizó que los bolígrafos escribirían durante dos años sin recargarlos y los vendedores afirmaron que eran a prueba de manchas. Reynolds anunció que su bolígrafo podía "escribir bajo el agua".

Luego, Eversharp demandó a Reynolds por copiar el diseño que Eversharp había adquirido legalmente. La patente de 1888 de John Loud habría invalidado las afirmaciones de todos, pero nadie lo sabía en ese momento. Las ventas se dispararon para ambos competidores, pero la pluma de Reynolds tendía a gotear y saltarse. A menudo fallaba al escribir. La pluma de Eversharp tampoco estuvo a la altura de sus propios anuncios. Se produjo un volumen muy alto de devoluciones de bolígrafos tanto para Eversharp como para Reynolds.

La moda del bolígrafo terminó debido a la infelicidad de los consumidores. Las frecuentes guerras de precios, los productos de mala calidad y los elevados costes publicitarios perjudicaron a ambas empresas en 1948. Las ventas cayeron en picado. El precio inicial de venta de $ 12.50 cayó a menos de 50 centavos por bolígrafo.


LUCHA.

En Oklahoma, en gran parte rural, la lucha amateur era menos una herencia de civilizaciones antiguas y más un producto de la alegría, los jóvenes musculosos y las peleas en el corral. Se convirtió en un deporte singular para un estado joven y ruidoso. Los peones lo llamaron "atrapar como atrapar" y pasaron gustosamente a anillos con cuerdas con tapetes de lona rugosa, mucho antes de la llegada de los tapetes de alta tecnología y los cascos protectores.

Durante los últimos ochenta años, la lucha tradicional ha traído a Oklahoma más medallas, trofeos, títulos y campeonatos de lucha nacional e internacional que cualquier otro estado. Desde 1932, doce habitantes de Oklahoma se han situado en el escalón más alto para recibir medallas de oro olímpicas. Los luchadores de la Universidad Estatal de Oklahoma (OSU) se han llevado a casa nueve y la Universidad de Oklahoma (OU) tres. Estos incluyeron a Wayne Wells (Oklahoma City), Bobby Pearce (Cushing), Frank Lewis (Cushing), Shelby Wilson (Ponca City), Doug Blubaugh (Ponca City), Jack Van Bebber (Perry), Yojiro Uetake, Dave Schultz, Mark Schultz , John Smith (Del City), Kenny Monday (Tulsa) y Kendall Cross (Mustang). Treinta y dos hombres de OSU y diecinueve de OU han formado parte de los equipos olímpicos de EE. UU.

El deporte de la lucha libre tiene una larga y noble historia. Carlomagno, Guillermo el Conquistador y Pedro el Grande lo disfrutaron y lo alentaron. George Washington, Zachary Taylor y Abraham Lincoln disfrutaron de sus victorias en la lucha libre. Carl Albert de Oklahoma también se distinguió en el deporte. El historiador de la lucha libre Mihaly Biro afirma que en el extranjero, la lucha libre se considera "una antigüedad viva ... que une el pasado, el presente y el futuro de todas las culturas" y se celebra en el arte, la poesía y la historia. En Oklahoma, los combates de lucha libre no utilizan prácticas históricas como el método griego antiguo de instar a los luchadores con un látigo o el atuendo de lucha chino antiguo con máscaras ornamentadas. Los oponentes no muerden, usan armas, engrasan el cuerpo o agarran el cinturón de un oponente. El vencedor no recibe corona de laurel ni pluma de faisán.

Sin embargo, los fanáticos nunca se han quejado de la falta de boato. Si bien no es tan colorida como en otras culturas, la lucha grecorromana moderna y la lucha libre siguen siendo igual de intensa. Aquellos en las gradas a menudo tienen toda la emoción que pueden manejar cuando los luchadores universitarios de Oklahoma se suben a la lona. Los fanáticos conocedores pueden demostrar ser una fuerza importante en un partido cerrado, ya que responden a la acción con rugidos de aliento. En Sooner State, los fanáticos esperan ansiosos la Serie Bedlam (partidos entre OU y OSU) y luego muestran los resultados en calcomanías o placas de automóviles.

En 1915, el entrenador de Oklahoma A & ampM Edward C. Gallagher, un excelente atleta él mismo, usó su entrenamiento en ingeniería para desarrollar la lucha libre en "Cowboy Country". El deporte fue uno de los muchos que manejó como director atlético. Se dice que Gallagher fue pionero en más de cuatrocientas bodegas. Tomó un deporte admirado por su destreza individual y lo fusionó en un deporte de equipo. A su muerte en 1940 el New York Times lo llamó "el decano de la lucha colegial". Su sucesor, Art Griffith, tenía equipos potentes que constantemente reclamaban victorias con un estilo fluido. Ninguno de sus hombres luchó igual, lo que plantea un dilema para los oponentes en una era en la que la mayoría de sus compañeros usaban las mismas presas predecibles. El sistema único de puntuación de Griffith fue aceptado en todo el país y facilitó el seguimiento de los partidos.

El dominio del estado de la lucha colegial saltó a la fama nacional en la década de 1930 y ha continuado, enérgico y sin diluir. Los automóviles y los viajes eran limitados, y una carretera pavimentada era una rareza. Se desconocía el reclutamiento y todos los luchadores eran de cosecha propia. El trabajo agotador en los campos de trigo y algodón proporcionó tanto la fuerza física como la determinación psicológica que hoy se perfecciona en la sala de pesas. Como el deporte nunca fue financiado en gran medida, los entrenadores de lucha libre pellizcaron centavos durante la Gran Depresión. Los equipos universitarios a menudo dejaban de lado las rivalidades entre estados, trabajaban juntos, compartían autos y viajaban juntos fuera del estado. Por lo general, los habitantes de Oklahoma usaban botas de vaquero, sombreros de diez galones y otras galas occidentales que sorprendieron a los anfitriones del torneo de la costa este. Las actuaciones fueron igualmente extravagantes, con los luchadores de Oklahoma capturando medalla tras medalla y ganando miles de fanáticos.

En las décadas de 1950 y 1960, Myron Roderick de la Universidad Estatal de Oklahoma eligió a luchadores internacionales prometedores cuando nadie más los notó. Roderick alineó a siete equipos de campeonato de la Asociación Atlética Colegial Nacional (NCAA). Los luchadores entrenados por Tommy Chesbro y Joe Seay encontraron trabajos de entrenador en todo el país y construyeron equipos capaces de luchar contra la dinastía OSU. En la Universidad de Oklahoma, los respetados Port Robertson y Tommy Evans también crearon All-Americans, Olympians y futuros entrenadores.

Con treinta victorias por equipos desde 1928, el estado de Oklahoma lidera a todas las demás universidades en los campeonatos de la NCAA. Rival Iowa tiene veinte, y los OU Sooners tienen siete. En títulos individuales de la NCAA, OSU lidera setenta y cuatro universidades con 122 títulos individuales de la NCAA. OU tiene 62. Durante una breve membresía en la NCAA, Central State University, ahora University of Central Oklahoma (UCO), y Southwestern Oklahoma State College, ahora Southwestern Oklahoma State University, cada una obtuvo 2. UCO continuó siendo una fuerza nacional dominante. OSU ha producido 382 All-Americans. OU ha tenido 238, Central State 7 y Southwestern Oklahoma 18. Catorce estudiantes atletas de OSU han sido nombrados Luchadores Destacados del torneo de la NCAA, con seis de OU. Al mismo tiempo, la lucha libre ha fomentado la fuerza, el impulso, la resistencia, la confianza y la autodisciplina.

La lucha universitaria se nutre de un sólido sistema de programas de escuelas secundarias, clubes de la ciudad natal y de la Asociación Cristiana de Hombres Jóvenes (YMCA). En los primeros años se necesitaba organización, y en 1911 los educadores de Oklahoma reunieron a la Asociación de Actividades de Escuelas Secundarias de Oklahoma (OSSAA), un grupo central de supervisión para las actividades juveniles que iban desde la banda de música hasta las bellas artes y todos los deportes. La rápida expansión continuó bajo el liderazgo de Lee K. Anderson desde 1927 hasta 1967. Anualmente se han realizado treinta y dos actividades de campeonatos estatales diferentes tanto en atletismo como en no atletismo. Desde 1918 se han celebrado ochenta y un campeonatos estatales de lucha libre de escuelas secundarias. Dieciséis luchadores han obtenido cuatro títulos estatales. Dos de ellos han completado cuatro años de competencia en la escuela secundaria invictos.

En 2002, la OSSAA lanzó un impulso innovador en el cuidado de la salud de los luchadores. Aplica un enfoque científico viable al principal problema del deporte, el control del peso. Los elementos clave incluyen enseñar una buena nutrición, endurecer las reglas sobre "tirar" de peso, mover los tiempos de pesaje a una hora o dos de la competencia y hacer hincapié en la lucha libre cerca del peso natural del atleta.

Otra organización que comenzó siendo pequeña fue la Federación de Lucha Libre de los Estados Unidos (USWF), que se estableció en Stillwater en 1971. La USWF guía la lucha libre amateur en todos los niveles. Fue diseñado para unificar reglas, arbitraje, emparejamientos y operaciones de torneos en todo Estados Unidos, de modo que cada región operara de la misma manera. Los vigorosos esfuerzos educativos aumentaron el crecimiento del deporte a nivel nacional y en el extranjero. El crecimiento dinámico de la USWF evolucionó hasta convertirse en el actual organismo rector nacional del deporte, USA Wrestling. Ahora tiene su sede en Colorado Springs, donde los luchadores de calibre olímpico entrenan durante todo el año.

El extenso Museo y Salón de la Fama de la Lucha Libre Nacional de Stillwater destaca la herencia nacional. Muestra en honor a distinguidos luchadores, entrenadores y contribuyentes al deporte, y una biblioteca alberga publicaciones de lucha nacional e internacional y una importante colección de volúmenes raros que datan de hace cuatrocientos años. También a la vista hay una estatua de tamaño natural, Los luchadores, una copia de un original del antiguo escultor griego Cephisodotus.

A principios del siglo XXI, la lucha libre ya no se parece a la lucha popular en los años anteriores a la edad. Los torneos de verano y los campos de entrenamiento agudizan las habilidades, construyendo los campeones del mañana, pero también se enfatiza el logro académico. La lucha libre se ha enfrentado a tiempos inestables en los últimos años. Cuando el Título IX impuso la igualdad de los deportes para las mujeres, más de cien universidades y colegios universitarios cumplieron el cierre de programas de lucha y trasladaron fondos a otros lugares. En Oklahoma, sin embargo, el deporte de la lucha libre ha perdurado y florecido, alentado por una abundante cosecha de títulos estatales, nacionales, internacionales y olímpicos.

Bibliografía

Mihaly Biro, Las raíces de la lucha libre (Budapest, Hungría: LAMA Printing and Distributing Co., Ltd., 2001).

W. G. Brown, Libro de registro de lucha de la NCAA (N.p .: N.p., marzo de 2002).

Doris Dellinger, Atletismo intercolegial (Stillwater: Universidad Estatal de Oklahoma, 1987).

Doris Dellinger, ¡Móntelos, vaqueros! La historia de la dinastía de la lucha libre (Stillwater: Cowboy Wrestling Club, 1977).

Otis Wile, "Memorias deportivas del estado de Oklahoma: la historia cronológica de los deportes en la Universidad Estatal de Oklahoma desde el comienzo de la década de 1890 hasta la de 1960 [Manuscrito]", Colecciones especiales y archivos universitarios, Biblioteca Edmon Low, Universidad Estatal de Oklahoma, Stillwater.

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Lo siguiente (según El manual de estilo de Chicago, 17a edición) es la cita preferida para los artículos:
Doris Dellinger, & ldquoWrestling, & rdquo La enciclopedia de la historia y la cultura de Oklahoma, https://www.okhistory.org/publications/enc/entry.php?entry=WR001.

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Hoy en la historia: Mihaly Biro nació en 1886

Hoy en la historia: Mihaly Biro nació en 1886

Hoy hace 133 años, nació Mihaly Biro, posiblemente el diseñador de carteles húngaro más importante conocido internacionalmente. Biro es ampliamente considerado el fundador del cartel político ilustrado y sus creaciones entre guerras se extendieron mucho más allá de las fronteras de su país de origen.

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Historia del bolígrafo

En 1942 apareció una versión final y perfeccionada del bolígrafo, pero todavía se enfrentaba a una gran competencia con la pluma estilográfica. Inicialmente encontró un nicho de mercado como accesorio de moda y útil, pero luego hizo un gran avance cuando se descubrió que el bolígrafo podía usarse a gran altura. Esta ventaja tecnológica dio como resultado que el bolígrafo fuera adoptado por las fuerzas aéreas británicas y estadounidenses, lo que le dio al bolígrafo un mercado cautivo.

Se hicieron más avances en su popularidad cuando, con un precio muy reducido, el bolígrafo encontró su camino en el mercado británico. Laszlo Biro mostró un estilo empresarial al lograr asegurar un respaldo financiero significativo para la fabricación del bolígrafo en Argentina, pero finalmente perdió el control de la empresa Biro junto con los derechos de patente que había establecido. Estos pasaron a otro individuo llamado Henry Martin, quien efectivamente se hizo cargo de la producción del bolígrafo de Laszlo Biro.

No hay información disponible para establecer si esto se debió a la ingenuidad empresarial o si esa era la intención y que, desde el punto de vista de Biro & # x2019, logró su objetivo y simplemente se estaba deshaciendo de un activo valioso.

No se puede negar que Biro Swan bajo el control de Martin tuvo cierto éxito y estableció el bolígrafo como el diseño dominante en el mercado. Sin embargo, se debe principalmente a los esfuerzos de Marcel Bich, quien fundó una empresa de fabricación para hacer su propio diseño patentado de bolígrafos, que el bolígrafo mantiene su posición actual en el mercado.

El BiC Crystal, que es el descendiente directo del Biro, tiene la mayor cuota de mercado en la actualidad. Esto se ha logrado a través de una política de mejora continua y prácticas estrictas de control de calidad, junto con innovaciones de proceso orientadas a costos de producción cada vez más bajos y al precio de venta posterior, algunas de las características clave de un proceso de innovación exitoso.


Mih & aacutely Bir & oacute: Terror blanco en Hungría durante el régimen de Horthy

La serie de 20 imágenes tamaño postal que sigue se publicó en 1946 en Buenos Aires, Argentina. Seleccionar la imagen [derecha] lo llevará a la siguiente imagen. Utilice las flechas para avanzar o retroceder.

Cada imagen sombría está impresa en papel delgado en lugar de en un tablero más rígido que resistiría mejor un viaje a través del sistema postal. La imagen [derecha] aparece en el envoltorio, y se titula simplemente 'Horthy', una anciana víctima de extensas torturas cuelga de la Y descendente. La firma del artista brota del pie de este hombre muerto o moribundo. Impreso en el interior del envoltorio en húngaro, francés, inglés, español y alemán, está el título de la serie, El terror blanco en Hungría durante el régimen de Horthy, junto con las leyendas adjuntas para cada una de las 20 imágenes.

El almirante Mikl & Oacutes Horthy fue jefe de un gobierno contrarrevolucionario de derecha, anticomunista y a menudo antisemita que controló Hungría desde 1920 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.

Información sobre la envoltura:
Editorial
Y COTIZARSzabad Szo & COTIZAR
(& QUOTLibre Palabra & QUOT)
Tucumán 313, BUENOS AIRES, Argentina

La primera edición de esta serie fue realizada en 1920, en Viena por Mih & aacutely Bir & oacute. En Europa, durante el régimen de Horthy y los nazis, todos los ejemplos existentes de esta obra fueron destruidos por las autoridades fascistas. **

La primera edición de esta serie de dibujos fu & eacute hecha en 1920 en Viena por Michael Bir & oacute. Durante el r & eacute Horthy y nazi las autoridades fascistas destruyeron en Europa todos los ejemplares existentes de esta obra.

Estas imágenes se tomaron sobre la base de hechos obtenidos por una comisión parlamentaria británica. **

Ces dessins ont & eacutet & eacute execute & eacutes sur des faits acus & eacutes dans le rapport de la Commission Parlamentaire britannique.

** `` El Informe Wedgewood (que lleva el nombre del representante laboral británico J. C. Wedgewood) fue el informe de una comisión que fue invitada por el gobierno húngaro para debilitar los informes sobre las atrocidades en Hungría (según las ideas del gobierno). Sin embargo, la comisión logró arrojar algo de luz sobre este oscuro asunto, en gran parte debido a los testimonios dados por los emigrantes en Viena ''.

A partir de todas las fuentes posibles e informes auténticos, Bir & oacute creó sus 'Dibujos de terror'. Con estas 20 hojas, incurrió en la furia del régimen de Horthy. En Viena, donde Bir & oacute vivía y trabajaba en ese momento, y tras las protestas de la Embajada de Hungría, se prohibió la exhibición pública de los dibujos.

del libro de Emil Horn, Mih y aacutely Bir y oacute, PlakatKonzepte, Hannover, 1996.


Por Alexander Roob

los Instituto Melton Prior está representada en la exposición "Puntos de inflexión. Desde el siglo XX hasta 1914, 1939, 1989 y 2004" en el Galería Nacional de Hungría Budapest con una extensa instalación. El arreglo "Gondolj Horthyra / Think about Horthy", que abre esta muestra de obras de arte contemporáneas que reflejan la compleja historia del siglo XX a través del ejemplo de Hungría, confronta dos ejemplos destacados del arte gráfico húngaro. Ambas obras son documentaciones de guerra, tortura y terror y por diversas razones en el propio país estuvieron ocultas a la vista del público durante décadas: El célebre ciclo de Horthy de Mih & aacutely Bir & oacute (1886 & ndash1948), que se muestra junto con una presentación del esquema histórico. de su arte intervencionista y un ciclo gráfico sobre la Guerra de Corea de Bencze L'Acuteszl & oacute (1907 -1992), que se creó treinta años después.

Este último trabajo, una serie de catorce dibujos a pluma de Bencze L & aacuteszl & oacute de las colecciones de la Galería Nacional de Hungría, titulado "Gondolj Koreara / Think about Korea, & ldquo ganó el prestigioso premio Kossuth en 1952 y posteriormente se publicó como una carpeta de compensaciones. El tema central es la masacre de Sinchon, que tuvo lugar en Corea del Norte entre el 17 de octubre y el 7 de diciembre de 1950 . Resultó en más de 30.000 víctimas, en su mayoría civiles. Este crimen de guerra fue atribuido por los comunistas al ejército estadounidense invasor. Al igual que con el famoso cuadro de Picasso & rsquos, Masacre en Corea (1951), la serie Bencze & rsquos se inspiró en Goya. Sus motivos y composiciones también muestran la influencia del movimiento del grabado en madera chino liderado por Lu Xun y artistas asociados, como Li Hua, Zhao Yannian y Zheng Yefu.

Bencze L & aacuteszl & oacute: Think of Korea, Budapest 1952

En contraste con el enfoque idealizado distante de L & aacuteszl & oacute, Mih y aacutely Bir y oacuteLas interpretaciones gráficas agudas de los informes de investigación sobre el Terror Blanco en Hungría y los pogromos antisemitas todavía pueden tocar y escandalizar a uno en su acceso drástico y sin arte. En el depósito de la Museo Nacional de Budapest. La serie no ha perdido nada de su carácter explosivo, todo lo contrario. El regente epónimo Mikl & oacutes Horthy, quien como comandante del Ejército Nacional fue responsabilizado internacionalmente por las atrocidades, está actualmente reivindicado por el partido gobernante de Viktor Orb & aacuten. Horthy es la figura simbólica central, que conecta la magiarización agresiva de la aristocracia húngara en vísperas de la Primera Guerra Mundial no solo con 1944 sino también con el statu quo de 2014.

Mih & aacutely Bir & oacute: Horthy, Viena, 1920 (vista de exposición)

Mih & aacutely Bir & oacute: & bdquo ¡Corre más rápido maldito & hellip! & Ldquo, en: Horthy, Viena, 1920

Mih y aacutely Bir & oacute: & bdquoMira a ese judío padre tuyo! & Ldquo, en: Horthy, Viena, 1920

Mih & aacutely Bir & oacute: ¡Las bestias !, en: Horthy, Viena, 1920

Las representaciones drásticas del Terror Blanco y los "arrestos legales" se basaron en la investigación detallada del parlamentario británico Josiah C. Wedgewood, así como en informes personales y otros documentos oficiales. Bir & oacute publicó los reportajes con detalle gráfico, sin ni siquiera rehuir incluir al jefe de Estado en los escenarios, como una especie de acusación.

Mih & aacutely Bir & oacute: & bdquo¡Se restableció el orden legal!, en: Horthy, Viena, 1920

Mih & aacutely Bir & oacute: & bdquoEl gobernador "se lo pasa bien, en: Horthy, Viena, 1920

Mih & aacutely Bir & oacute: "¡Date prisa! ¡La misión está en la puerta!" , en: Horthy, Viena, 1920

Además de esta carpeta de litografías, Bir & oacute también dibujó una versión más pequeña de postal de la serie Terror. Debe haber sido plenamente consciente de las consecuencias que se derivarían de su publicación. En su ausencia, se emitió una orden de detención en Hungría y fue expulsado definitivamente del país. Los procedimientos en su contra solo se detuvieron en 1943, unos años antes de su muerte.

Los dos ciclos gráficos van acompañados de una vitrina de presentación con materiales de las colecciones del Melton Prior Institute, que visibiliza la evolución del influyente estilo gráfico socialista Mih & aacutely Bir & oacute; acutes en el contexto de los gráficos de prensa francesa y los gráficos de la Revolución Rusa.

El sembrador rojo

Durante sus estudios en el Guild of Handicraft en Chipping Camden, Mih & aacutely Bir & oacute (1886 & ndash1948) aprendió sobre las tradiciones del arte intervencionista, que comenzó con la obra del grabador en madera y escritor William James Linton y su alumno, Walter Crane. A partir de Crane, Bir & oacute comenzó a recopilar motivos gráficos de la revolución francesa y, al situarlos en el contexto del movimiento socialista internacional, los cargó de un nuevo poder icónico. Después de emigrar de Hungría, realizó ilustraciones principalmente para campañas socialdemócratas en Austria. Mientras tanto, también trabajó para Der Wahre Jacob, la revista satírica en lengua alemana más importante de la época, que fue publicada en Stuttgart y Berlín por la editorial socialista J. H. W.-Dietz-Verlag.


J. J. Grandville, & bdquoJe s & eacuteparerai l'ivraie du bon grain & ldquo (J & eacutesus Ch.), En: La Caricature, París, 6 de octubre de 1831, litografía (Colección MePri)

Las campañas republicanas iniciadas entre 1830 y 1835 por la editorial Aubert, encabezada por el caricaturista francés Charles Philipon, se consideran el punto de partida universal para el desarrollo del arte gráfico socialista.


Georges Raoul Eug & egravene Pilotelle, Croquis R & eacutevolutionnaires: La Commune Arr & ecirct & eacutee Par L & rsquoignorance & Agrave La R & eacuteaction, París, 1871, xilografía coloreada con plantilla (Colección MePri)

El caricaturista francés Pilotell fue uno de los propagandistas de arte más productivos de la Comuna de París. Con la publicación de su periódico, La Caricature politique, estaba claramente siguiendo los pasos de Charles Philipon.


Hans Gabriel Jentzsch, La socialdemocracia y sus enemigos, en: Der Wahre Jacob, Stuttgart, 10 de abril de 1900, zincograph (MePri - Colección)


Hans Gabriel Jentzsch, ¡Adelante! (según Walter Crane), en: Der Wahre Jacob, Stuttgart, 15. M & aumlrz 1900, zincograph (MePri - Colección)

Walter Crane, En memoria de la Comuna de París, marzo de 1891, en: Dibujos animados para la causa - Diseños y versos para el movimiento socialista y laborista, Londres 1896 (MePri - Colección)

Walter Crane fue, junto con William Morris, uno de los miembros fundadores de la Liga Socialista Británica. Realizó dibujos políticos para varios periódicos del partido, entre ellos Justicia y El Commonweal. A medida que sus caricaturas se volvieron a publicar en el continente y en el extranjero, pronto se hicieron populares incluso fuera del Reino Unido.


Mih & aacutely Bir & oacute, El sembrador rojo, en: Der Wahre Jacob, Berlín, 24 de noviembre de 1928 (Colección MePri)

Vois - sa force & hellip
El sello distintivo de Bir & oacute & rsquos, el rojo & ldquoSuperman & rdquo, que creó en 1912 para el Partido Socialdemócrata Húngaro (MSZDP), continuó el topos pictórico del coloso obrero que se había desarrollado durante la Revolución Francesa de 1830 y nuevamente en la época de la Comuna de París. Biró dibujaría más tarde numerosas variaciones de la emblemática figura de Hércules, escribiendo su nombre en la historia de la evolución de la iconografía bolchevique.


Anon., & LdquoVas-t'en donc imb & eacutecile, je suis trente trois millones de fois plus fort que toi & ldquo, en: Magasin de Caricatures, París 21 de agosto de 1830, litografía (MePri - Colección)

Este dibujo, publicado por Philipon, ilustra la enorme grandeza del ciudadano en comparación con el rey Carlos X, el último de los gobernantes borbones franceses, que fue depuesto pocos meses después por los acontecimientos de la Revolución de Julio. Esta impresión formó la base de la litografía de gran influencia de Daumier & rsquos, & ldquoNe vous y frottez pas !! & ndash Libert & eacute de la Presse & rdquo (¡No te metas en ello! Libertad de prensa), publicado en 1834, en el que un impresor jacobino exageradamente grande flexiona sus músculos, para terror de los monarcas y clérigos en miniatura reunidos a su alrededor.

Honor & eacute Daumier, & bdquoNe vous y frottez pas !! & ndash Libert & eacute de la Presse ", 1834

John Tenniel, "The Brummagem Frankenstein", en: Punch Magazine, Londres 8 de septiembre de 1866 (MePri - Colección)

G. Bar, Actualites - & bdquoLe peuple te comprends! & hellip Vois - sa force & hellip ", París 1871, grabado en madera de color setncil (MePri - Colección)


Mih & aacutely Bir & oacute, & bdquoMunk & aacutesok! Polg & aacuterok! & Hellip ", Budapest, 1912, (versión postal)

Mih & aacutely Bir & oacute, N & eacutepszava, Budapest, 1912, (versión postal)

Vladimir Mayakovsky, GPP # 141 (detalle), Moscú, abril de 1921

A. Strakhov, V.I. Ul y agudoyanov (Lenin), 1924

Caricaturas explosivas

El librero y editor libertario, Samuel-Sigismond Schwarz, un & eacutemigr & eacute de Budapest, fundó su legendaria revista parisina de caricaturas, L & rsquoAssiette au Beurre, en 1901. Esta revista semanal se construyó enteramente sobre la fuerza persuasiva de sus imágenes, mientras que su título sugería nada menos que una reorganización radical de los sistemas de propiedad existentes. Schwarz no restringió a sus artistas con requisitos editoriales o estilísticos, pero de hecho les garantizó una distribución masiva con una calidad de impresión aceptable, por lo que pudo atraer a algunos de los artistas más audaces y progresistas de París en ese momento, incluidos Kees van Dongen, Jules Grandjouan. , Juan Gris, Henri-Gustave Jossot, Franti & scaronek Kupka, Th & eacuteophile Steinlen, F & eacutelix Vallotton y Jacques Villon. A pesar de estar prohibida o censurada en muchos países, los fuegos artificiales gráficos y el fervor anarquista de la revista ejercieron una enorme influencia internacional, sobre todo en la forma en que se desarrolló el diseño gráfico en la Rusia revolucionaria.

Jules Grandjouan, & bdquoA bas les Monopoles & ldquo, en: L & sharpAssiette au Beurre # 149, París, 6 de febrero de 1904, zincograph (MePri - Colección)

Georges D & Agudo Ostoya, Les Slaves / Slovan & eacute, en: L & sharpAssiette au Beurre # 390, París, 9 de septiembre de 1908, zincograph (MePri - Colección)


Zymunt Brunner,
Le village de Czernowa est calem. en: L & aguda Assiette au Beurre # 390, París, 9 de septiembre de 1908, zincograph (MePri - Colección)

Ludv & iacutek Strimpl, Les Slaves / Slovan & eacute, en: L & aguda Assiette au Beurre # 390, París, 9 de septiembre de 1908, zincograph (MePri - Colección)

El tema de la edición especial fue la política de magiarización seguida por la aristocracia húngara y la marginación de la población étnica eslovaca, que fue objeto de escrutinio internacional después de la grave masacre de Czernov.


Dimitros Galanis, Le Tzsar Rouge, en: L & aguda Assiette au Beurre # 261, París, 4 de febrero de 1905, zincograph (MePri - Colección)


Gabriele Galantara, Vive la Russie, en: L & aguda Assiette au Beurre # 254, París, 10 de febrero de 1906, zincograph (MePri - Colección)


Gabriele Galantara, Vive la Russie, en: L & aguda Assiette au Beurre # 254, París, 10 de febrero de 1906, zincograph (MePri - Colección)

Anon., Der rote Michel, en: Der Wahre Jacob, Stuttgart, 4 de enero de 1910, zincograph (MePri - Colección)

Maximilian Vanselow, & bdquoProsit Neujahr! & Ldquo, en: Der Wahre Jacob, Stuttgart, 1 de enero de 1912, zincograph (MePri - Colección)

"Puntos de inflexión. El siglo XX hasta 1914, 1939, 1989 y 2004 & ldquo, comisariada por Zsolt Petr & aacutenyi y Vit & oacute Vonits Purcs & aacuter, Hungarian National Gallery Budapest, 14 de noviembre de 2014 hasta el 15 de febrero de 2015. Artistas expositores: Johanna Kandl, Andreas Fogarasi, Josef Dabernig (Austria), Katerina & Scaroned & aacute (República Checa), John Timberlake (Inglaterra), Kristina Norman (Estonia), Soci & eacutet & eacute R & eacutealiste (Francia), Clemens von Wedemeyer, Melton Prior Insitute (Alemania) , Shy Abady (Israel), Paolo Ventura (Italia), Motoyuki Shitamichi (Japón), Artur zmijewski (Polonia), Iosif Kiraly (Rumania), Mikyta Svatopluk (Eslovaquia), Laibach / Neue Slowenische Kunst (Eslovenia), Democracia, Javier de Villota (España), Istvan Balogh (Suiza), y los artistas húngaros: Zsolt Asztalos, Zsolt Bodoni, P & eacuteter Forg & aacutech, Szabolcs Kisp & aacutel, Adri & aacuten Kupcsik, J & aacutenos Sug & aacuter y Attila Szucs.

With best thanks for their kind support to Jutta Gehrig (Goethe Institute Hungary) and Zsolt Petrányi (Hungarian National Gallery Budapest)


Ver el vídeo: 2019. június 26. (Octubre 2022).

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